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Los tres pilares de la Creatividad.

Grigor Coric , Blogger Croata (Blog, inglés) comenta cuales son los tres pilares de la creatividad (artículo original, inglés).

Existen cientos de métodos para motivar o desarrollar la creatividad y alcanzar nuevas ideas o soluciones. Muchas de ellas están basadas en el esfuerzo de un equipo, otras se valen de herramientas.
Sin embargo, nuestra creatividad está en nosotros mismos, ser creativo es en realidad muy fácil, y no hace falta mucho para poder utilizarlo productivamente.

  • Hazlo solo.
      Mientras que el trabajo en equipo basado en métodos de creatividad, como de ideas, pueden hacer mucho para estimular la creatividad y dar lugar a nuevas ideas y soluciones, nuestros momentos más creativos son cuando no hay nadie allí para distraernos. Arquímedes estaba solo (por lo menos la historia no menciona a nadie) en un baño cuando saltó gritando “Eureka”. Newton se sentó solo debajo del árbol de manzana cuando cayó sobre su cabeza. Incluso en el éxito de colaboraciones como las de Gilbert y Sullivan, Simon & Garfunkel, Lennon y McCartney sólo había un (principal) compositor. Recuerda que ninguna sinfonía ha sido escrita en una reunión de músicos.

      Mientras que el trabajo en equipo sigue siendo útil y, a veces, inevitable en el caso de determinados problemas, se tiene más éxito en la búsqueda de una solución cuando trabajamos solos.

  • Hazlo con las herramientas y materiales disponibles.
      No necesitas una flamante y nueva cámara digital con millones de prestaciones para ser creativo. A decir verdad, muchos de sus dueños no lo son, pero eso es otra historia. La creatividad puede expresarse con cualquier herramienta disponible en el momento.

      Beethoven, aconsejó a sus propios alumnos no utilizar jamás el piano mientras componian. Aunque suene radical, esto demuestra que no hace falta ninguna herramienta básica, salvo los equipos de grabación, para mostrar nuestra creatividad.

      El nuevo plug-in para el programa de dibujo no le ayudará a ser más creativo. Incluso puede detener su creatividad y la anarquía en la creencia de que su trabajo es original cuando no es más que el resultado de la utilización de un instrumento en forma muy limitada.

      La calidad del resultado sólo depende de si usted sabe cómo usar la herramienta o el material de una manera creativa antes de llegar a ninguno de ellos.

  • Hazlo en cualquier momento y en cualquier lugar.
      En el baño o debajo de un árbol. Las buenas ideas a menudo vienen a nuestras mentes de repente, sin ningún tipo de preparación o esfuerzo. Para estar preparado, es mejor disponer de un medio para grabar o escribir todo lo que se nos ocurra. Puedes usar un trozo de papel, un bloc de notas, o un PC de mano. Lo único importante es llevarlo siempre contigo y que esté listo para usarse.

      Yo uso las pequeñas Moleskine y un bolígrafo (nota de DidE: Moleskine son libretas de diseño, hablé de ellas aquí). Es muy adecuado puesto que puedo llevarla en mi bolsillo y no debo preocuparme de si se rompe o deja de funcionar.

      No hay nada de malo en tener un lugar de trabajo dedicado en el que te sientas cómodo y que te ayude a expresar tu creatividad con más facilidad. Esto es especialmente bueno si se necesita una atención especial o las herramientas necesarias no son de transporte fácil, como la madera o una máquina de coser. Sin embargo, esta no es una razón para no estar preparados en esos momentos de inspiración que puedes encontrar en un autobús, en una tienda o en la calle.

Siendo conscientes de la importancia de los tres pilares de la creatividad te ayudará a construir sobre ellos. Después de llegar a dominarlo, puedes encontrar un buen socio, adquirir una nueva herramienta o prepararte ese taller de fantasía y, entonces, nadie podrá detenerte.

La creatividad es más que ser simplemente diferente.

La creatividad es más que ser simplemente diferente. Cualquiera puede hacer extravagancias, eso es fácil. Lo difícil es ser tan simple como Bach.

Charles Mingus (1922-1979) Bajista de jazz estadounidense, compositor, director de orquesta, y un ocasional pianista. También fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial.

Enlaces interesantes #13

¿Cómo desarrollar nuestra creatividad?

Nuestras acciones pueden ser agradables y creativas en la medida en que se hagan bien y se conviertan en un reto. Para disfrutar algo es importante añadir, tal vez con más frecuencia de la esperada, complejidad. Es cardinal dar la oportunidad a las ideas que germinen y modificarlas tanto como sea posible. Resulta enriquecedor conocer otros ámbitos por muy diferentes que sean. Buscar en uno mismo lo que nos hace diferentes y usarlo de manera productiva.

Julio César Penagos Corzo, en Creatividad bitacorativa > Técnicas para creatividad e innovación.

5 Mitos sobre la creatividad.

El libro “Desarrollar la gestión de la creatividad y la innovación” de Harvard Business Essentials, identifica en uno de sus capítulos a 5 mitos sobre la creatividad. Estos mitos son sobre la relación inteligencia – creatividad, edad – creatividad, la creatividad como acto solitario, la creatividad con privilegio de unos cuantos, y la imposibilidad de gestionar la creatividad…

  1. A mayor inteligencia mayor creatividad. En el texto se afirma que que la relación inteligencia – creatividad es sólo hasta cierto punto. Se menciona, además, la dificultad para medir la creatividad y establecer la relación.
  2. La creatividad es más alta en personas jóvenes que en gente mayor. El argumento central en el texto es que generalmente se necesitan entre 7 y 10 años de experiencia para adquirir habilidad en áreas especializadas de lo que se infiere que personas muy jóvenes no tendrán suficiente experiencia en ciertos campos que les permita generar nuevas ideas. Aunque también alerta que la experiencia puede llegar a inhibir a la creatividad.
  3. La creatividad es de unos cuantos, que se atreven a arriesgarse. El argumento en contraposición al mito es que la creatividad requiere de riesgos calculados y habilidad de pensar en formas no convencionales. No se trata de sólo ser diferente de los demás o de hacer cosas de alto riesgo.
  4. La creatividad es individual. Aunque puede parecer que la creatividad es un acto solitario, en el texto se menciona que un elevado porcentaje de inventos muy importantes son producto del trabajo colaborativo.
  5. La creatividad no se gestiona. Si bien es cierto que no se puede saber de antemano el qué, quién, cómo y cuándo de la creatividad, también es cierto que crear ciertas condiciones que fomenten la creatividad, terminará por favorecerla y hacer su aparición más posible.

Como ser creativo.

Artículo en inglés, extraido de gapingvoid.com, donde describe 30 consejos para ser más creativo. No he podido traducirla por falta de tiempo, quizas pueda este fin de semana, me parece super interesante el artículo, si alguien se anima a traducirlo se lo agradeceré, de todas formas como ya he dicho intentaré acabar la traducción esta semana. Aqui les paso los tips, las descripciones en la web original.

HOW TO BE CREATIVE.
So you want to be more creative, in art, in business, whatever. Here are some tips that have worked for me over the years:

  1. Ignore everybody.
  2. The idea doesn’t have to be big. It just has to change the world.
  3. Put the hours in.
  4. If your biz plan depends on you suddenly being “discovered” by some big shot, your plan will probably fail.
  5. You are responsible for your own experience.
  6. Everyone is born creative; everyone is given a box of crayons in kindergarten.
  7. Keep your day job.
  8. Companies that squelch creativity can no longer compete with companies that champion creativity.
  9. Everybody has their own private Mount Everest they were put on this earth to climb.
  10. The more talented somebody is, the less they need the props.
  11. Don’t try to stand out from the crowd; avoid crowds altogether.
  12. If you accept the pain, it cannot hurt you.
  13. Never compare your inside with somebody else’s outside.
  14. Dying young is overrated.
  15. The most important thing a creative person can learn professionally is where to draw the red line that separates what you are willing to do, and what you are not.
  16. The world is changing.
  17. Merit can be bought. Passion can’t.
  18. Avoid the Watercooler Gang.
  19. Sing in your own voice.
  20. The choice of media is irrelevant.
  21. Selling out is harder than it looks.
  22. Nobody cares. Do it for yourself.
  23. Worrying about “Commercial vs. Artistic” is a complete waste of time.
  24. Don�t worry about finding inspiration. It comes eventually.
  25. You have to find your own schtick.
  26. Write from the heart.
  27. The best way to get approval is not to need it.
  28. Power is never given. Power is taken.
  29. Whatever choice you make, The Devil gets his due eventually.
  30. The hardest part of being creative is getting used to it.

    Lee aquí el artículo original.

Elementos para inducir la acción creativa

‘Elementos para inducir la acción creativa ©’ es un ensayo (excelente) de Julio César Penagos Corzo representado en el I Congreso Internacional de Innovación Educactiva.
Nos explica procesos que facilitan el surgimiento de la creatividad, no la garantizan, aunque ciertamente, sin ellos la probabilidad de éxito se reduce a una medida cercana a cero.
Cito aquí el resumen:

Son identificadas cinco condiciones para instrumentarse en el desarrollo de técnicas para la creatividad. Se explican, además, tres procesos -rompimiento, proyección y certeza- que pueden inducir la generación de ideas, que posteriormente sean consideradas creativas. Lo anterior se ubica en un contexto de integración teórica de la creatividad que va desde las concepciones conductuales hasta la psicología transpersonal.

Palabras clave: creatividad, creativo, educación, técnicas, psicología.

[ Lee aquí el ensayo completo ]
El autor de la obra es Julio César Penagos Corzo, el enlace original es Elementos para inducir la acción creativa© y esta bajo Copyright© (Todos los derechos reservados).